Reproductor de música para blog: SCM Music player

Buscando alternativas a las formas más conocidas de incluir música en el blog me he encontrado con esto: el reproductor SCM Music Player. Su funcionamiento no puede ser más sencillo:

• Accedemos a la página oficial (No es necesario registro)
• Elegimos el color de reproductor que más nos guste.
• En la siguiente página incluímos las canciones que queramos. Puede ser una playlist de Youtube, el RSS de un podcast, un set de Soundcloud, etc... o poner las canciones una a una. En este caso escribimos el título y la url donde se encuentra la canción (y podemos mezclar distintas fuentes: una de youtube, otra de goear, etc.)
• En la última página elegimos la configuración final: Autoplay (si queremos que el reproductor se inicie automáticamente), shuffle playback (que suenen o no en el orden determinado), volumen, repeat mode (que la lista suene una vez o en bucle), Placement of Player Bar (lugar donde aparece el reproductor: arriba o abajo) y Show Playlist by Default (si queremos que la lista de canciones aparezca por defecto o no)

¡Y ya está! Al pulsar el botón Done se genera un código que puedes incluir en una entrada única (simplemente copiando y pegando en Edición HTML) o añadirlo a la totalidad del blog creando un gadget de HTML/Java Script.

Para el ejemplo he creado una playlist con discos recientemente publicados:

1. O Sister! - Aunque no lo parezca son españoles y actuales (el disco es de finales de 2012) Recuperan muy dignamente el aliento de las Boswell Sisters.
2. Harry Connick Jr. es el chico aquel  que se adelantó a Michael Bubble o Jamie Cullum a la hora de actualizar el legado de los crooners. Parecía que se había volcado definitivamente en la interpretación, pero ha regresado en muy buena forma.
3. Ben Sidran vuelve a mezclar jazz, soul y, sobre todo, mucho buen gusto. Un disco delicioso.
4. Pat Metheny ha publicado el disco de su gira del año pasado, The Orchestrion Project. A quien no le guste especialmente el guitarrista le parecerá la misma obra de siempre.
5. David Bowie ha vuelto después de una década. No, por mucho que se diga por ahí, no está a la altura de sus clásicos, pero sí es muy bueno.
6. Nick Cave, para mi gusto, sí que está en su mejor momento. Y ya dura.
7. Quique González sigue demostrando que es un cantautor atípico, más que nada porque sus referencias están más cerca de Neil Young que de Serrat. Éste puede convertirse en su mejor disco hasta la fecha.
8. Son Volt son una de las dos bandas surgidas de la disolución de Uncle Tupelo (la otra son los famosos Wilco) Estos han seguido un camino más pegado a sus raíces country.
9. Emmylou Harris fue una figura fundamental en ese momento en el que el country y el rock volvieron a encontrarse. Ahora ha grabado mano a mano con un veterano componente de su banda, Rodney Crowell, y el nivel es muy alto.
10. Corey Harris es quizás uno de los músicos de blues acústico más en forma de los últimos años. Aquí vuelve junto a la armónica de Hook Herrera.
11. The Slide Brothers es la reunión de cuatro maestros de la técnica del slide dentro del gospel. Ahora se adentran en terrenos más profanos y el resultado es espectacular.
12. También regresa Eric Clapton, y su disco no es un recopilatorio (o no del todo)
13. Y terminamos recordando a Alvin Lee, recientemente fallecido. Él fue el ultrarápido guitarrista de Ten Years After y a más de uno nos tuvo con la boca abierta hasta que comprendimos que no todo era correr. Descanse en Paz.

Leer más...

La "superbanda" de la Arqueta

Después de más de un año enfrascados con el casting para elegir la superbanda imaginaria ha llegado la hora de conocer los resultados finales. ¡Tachán! El criterio para su elección - ya se ha comentado varias veces - ha tenido en cuenta el número de visitas de cada entrada, los comentarios y los (escasos) votos directos.

Pero antes, una pequeña reflexión. ¿La suma de los "mejores instrumentistas" daría "la mejor banda"? Sería, desde luego, una gran banda, pero dudo que, por definición, estuviese entre las grandes, las que son capaces de marcar época. En mi opinión, lo que diferencia una buena banda de una de las grandes es que en éstas la suma es superior a las individualidades, aquellas en las que el propio grupo se convierte en un único instrumento manejado por los músicos que la componen. ¿Ejemplos? Muchos: las orquestas de Duke Ellington o Count Basie, los quintetos clásicos de Miles Davis, la big band de Mingus, The Byrds, Grateful Dead, Pink Floyd (pese al enfrentamiento de egos y liderazgos) o... John, Paul, George, Ringo y George Martin - su papel fue fundamental: The Beatles.

Y la lista es:

• batería: Cozy Powell 
• bajo: Marcus Miller 
• guitarra rítmica: Jesús Auñón 
• teclados: Stevie Wonder 
• vientos: Skatalites 
• armónica: Toots Thielemans 
• guitarra solista: Eddie Van Halen 
• voz: Elvis Presley 

No se vayan todavía, que aún hay más: ¿no tienen curiosidad por conocer la banda formada por los menos valorados?

• batería: Fred Bellow 
• bajo: Charles Mingus 
• guitarra rítmica: Andy Summers 
• teclados: Shirley Scott 
• vientos: Parker, Gillespie 
• armónica: Magic Dick 
• guitarra solista: Albert King 
• voz: Jeff Buckley 

Y esto ha sido todo amigos. No olviden supervitarminarse y mineralizarse.

Y tengan cuidado ahí fuera.

Leer más...

Allen Toussaint: Bright Mississippi

Bien, pues una vez finalizado el casting para nuestra superbanda sólo queda el escrutinio para conocer los resultados finales - que, como ya saben, dependerán de las visitas, comentarios y votos directos de cada entrada.

Para entretener la espera, y en homenaje a todos los grandes músicos que han quedado fuera de esta selección, les dejo con el muy recomendable disco de 2009 "The Bright Mississippi" del gran Allen Toussaint. La guitarra corre por cuenta de Marc Ribot y en otros cortes aparecen tipos tan preparados como Brad Mehldau o Joshua Redman: St. James Infirmary

Leer más...

Jimmy Scott y las voces de miel

Si no hicieron caso de mi aviso e intentaron la escucha de, por ejemplo, Sono el Antichristo de Diamanda Galas, ha llegado el momento de recetar un bálsamo efectivo para los oídos. Como los que despachaba Little Jimmy Scott, el prodigio nacido en 1925 con síndrome de Kallmann que abandonó la música a finales de los '60 por el escaso éxito conseguido y que fue redescubierto en 1991, tras cantar en el funeral de Doc Pomus. Aquí lo presentamos junto a Pink Martini, cantando mano a mano con su vocalista China Forbes un delicado Tea for two.

También tuvo una larga carrera (murió a los 91 años y continuaba en activo) Henri Salvador, al que en muchas ocasiones le tocó ejercer como clown de la chançon francesa, pero que guarda pequeñas joyas en distintos géneros. Petite fleur

Y terminamos nuestro casting de vocalistas (y, por lo tanto, también el de nuestra banda imaginaria) con... sí, Juanito Valderrama: famoso por sus coplas con exceso de sentimentalismo o humor chusco también fue un gran cantaor, sobre todo de los llamados cantes de ida y vuelta. Olvídense de prejuicios y disfruten de la demostración de temple que encierra Mi mulata

Leer más...

Los trinos de Kate Bush

Las voces peculiares también pueden provenir de la capacidad del cantante para alcanzar un amplio rango de octavas, como en el caso de las dos selecciones de hoy. La primera es Kate Bush, el descubrimiento de David Gilmour que logró amplia repercusión a finales de los '70. Tal vez todavía recuerden su Wuthering heights:

Dueña también de un amplísimo registro, Diamanda Galas utiliza su voz de manera por completo diferente a la angelical Kate. Si no la conocen, tengan cuidado con los primeros acercamientos a su obra. Aquí la traemos en su versión más accesible, acompañada por John Paul Jones (sí, el de Led Zep) asaltando At the dark end of the street

Leer más...

Tom Waits, voces de ultratumba

Si bien hasta el momento nos hemos ceñido a las voces más o menos académicas, también pudiera convenirnos elegir para nuestra banda una menos convencional. Una voz cargada de carácter, vaya, como la de Tom Waits. En este 2013 se cumplirá el 40ª aniversario de su debut discográfico y el bardo sigue manteniendo un excelente nivel, siempre con un pie en las blue songs tabernarias y otro en la experimentación más personal. Downtown train

Un antecedente directo de Tom pudiera ser nuestra segunda elección para hoy: Mr. Screamin' Jay Hawkins. Ex prisionero de guerra en el teatro del Pacífico, seguidor de Mario Lanza, ex campeón de boxeo en Alaska, quizás el bueno de Jay tal vez nunca hubiera abandonado la segunda división del rythm & blues si aquel avispado productor no hubiese montado una fiesta en la que toda la banda quedó al borde del coma etílico. De aquella sesión de grabación, en principio para una balada blues como otras miles, acabó saliendo el aquelarre sónico definitivo: I put a spell on you (Conviene escuchar ésta, el registro original)

Leer más...

Sandy Denny, voz de otro tiempo

El folk rock británico de principios de los '70 fue bastante popular en España, al menos entre el público enteradillo. Hoy, sin embargo, nadie parece recordarlo y es una pena, porque creo que grupos como Fairport Convention son perfectamente reivindicables. De sus filas surgió nuestra elección de hoy: Sandy Denny's Fotheringay Nothing More

Nuestra segunda opción también suele verse asociada al folk rock o al soft californiano, pero en su larga carrera Joni Mitchell ha tocado muchos palos y con bastante acierto. Con Jaco Pastorius grabó esta versión del mingusiano God must be a boogie man

Leer más...

Jeff Buckley, promesas rotas

Sí la martiriología oficial del rock ha fijado la muerte de Kurt Cobain como la más significativa de la música de los '90, lo cierto es que Nirvana - que me gustan - ya había dicho todo lo que tenía que decir y un poco más. Jeff Buckley, al contrario, parecía tener un gran recorrido por delante tras su enorme, redondo album "Grace". Seguro que ya han escuchado su versión del Hallellujah de Cohen:

A quién quizás no conozcan es a Scott Walker, un sustituto un tanto atípico ya que Jeff - entre otros como Bowie o Anthony -  cogió mucho de él. Scott empezó su carrera junto a los Walker Brothers a mediados de los '60, codeándose en lo alto de las listas con Beatles y Stones. Cuando poco después inició su carrera en solitario, el público se sorprendió de ver como el ídolo guaperas para adolescentes se había transformado en un cantautor obsesionado con Jacques Brel, Bergman, Antonioni o Sartre. En los '80 giró hacia la experimentación - algún crítico dijo que era como "Andy Williams reconvertido en Stockhausen" - y en esas sigue hasta la fecha, cuando acaba de publicar su primer disco en seis años. Nos quedamos con algo un poco más ortodoxo: Farmer in the city.

Leer más...

Janis Joplin, la voz más allá del mito

Sí, ya sé que es una elección tópica. Es más: una escucha objetiva y desapasionada de los pocos discos grabados en vida por Janis Joplin demuestra que pocas veces alcanzó todo el potencial que llevaba dentro y que el mito creado en torno a su figura  - como con Hendrix o Morrison - dificulta la valoración real de su trabajo. Pero lo cierto es que la chica tenía una de esas voces que cuentan cosas más allá de lo que cantan y por eso la traigo a esta casa por segunda vez: Move Over

Reconozco que para sustituta de Janis tenía previsto traer una voz completamente diferente, una en la que el control prime sobre el grito primigenio, como bien pudiera ser Dusty Springfield o el clon éste que ahora triunfa por el mundo, Adele; pero vamos a atrevernos con una "rareza". Entre la maraña de grupos grunge y seudo alternativos que surgieron a principios de los '90 hubo uno que parecía destinado a tener una carrera más o menos exitosa y prolongada, pero que al final quedó como uno más entre la lista de "one hit wonder". Linda Perry, su cantante, dio un paso atrás en la industria y en la actualidad se gana - muy bien - la vida como productora y compositora para gente del nivel de Christina Aguilera, Pink o Celine Dion. 4 Non Blondes What´s up

Leer más...

Rod Stewart, avida dollars

Algo se torció en la carrera de Rod the Mod a mediados de los '70. Hasta entonces su curriculum había sido ejemplar, desde sus comienzos junto a Long John Baldry, The Steampacket, su entrada en el primer Jeff Beck Group, luego The Faces y sus primeros discos en solitario, que compatibilizó con el grupo y en los que se atrevía hasta a componer. Luego llegó el estrellato masivo y la ley del mínimo esfuerzo, donde, para mi, el único interés queda en una voz de alto nivel. Hoy le visitamos en sus primeros, primeros tiempos, con una versión muy de la época del eterno Good morning little schollgirl.

También a mediados de los '70 alcanzó la fama nuestro plan B: Paul Rodgers. Aunque suele ser recordado por su obra junto a Free y Bad Company - ahora me temo que también por su gira y disco recaudatorios junto a los restos de Queen - Paul ha mantenido una carrera en solitario no demasiado conocida, pero que tiene algunos puntos de gran interés como este Muddy Water Blues.

Leer más...

Mavis Staples: de la iglesia al garito

Resbaladizo terreno, este de las voces negras - y más si son femeninas: por muchas que pongas siempre te dejarás alguna insustituible. Permítanme que hoy haga una apuesta quizás no muy esperada: Mavis, la pequeña de The Staples Singers empezó su carrera ya en 1951, haciendo coros al patriarca Pops. A día de hoy sigue manteniendo una voz envidiable: See that my grave is kept clean.

Y para la reserva, una de las voces con más clase del soul de los '60 - a la que, tal vez, le faltaron más canciones memorables para alcanzar a Aretha o a Carla. Es Gladys Knight & The Pips I Heard it trough the grapevine.

Pueden escuchar aquí este mismo tema en una mezcla a capella: realmente impresionante.

No me resisto a terminar sin poner una muestra de la faceta más gospel de Pops & The Staple Singers: Wade in the Water. La voz de Pops también es para disfrutar despacio.

Leer más...

De nuevo, Sam Cooke

Del gran Sam Cooke poco se puede decir: mejor escucharle. Hoy le traemos en otra de sus grabaciones en directo: desde Harlem, Feel It / Chain Gang.

Y para el banquillo elegimos una voz de esa vertiente sedosa del soul más setentero. Podía ser Marvin, Curtis, Stevie, Bobby Womack... pero nos quedamos con el reverendo Al Green, en su madurez y a palo seco: Rainin' in my heart.

Leer más...